“Desde el Sur” al Festival AcUstica 2016

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Con el marco sugestivo de los atardeceres en la isla de Ustica, en ocasión del Festival Internacional AcUstica 2016 organizado por el Red del faro de Punta Cavazzi, ha sido presentado el proyecto musical de Miguel Fernandez (guitarra flamenca) y Chiara Friselli (canto y bodrum) con ‘special guest’ Massimiliano Riso a la percusión. Del 31 de Julio al 3 de Agosto el Ensemble tocó en concierto un nutrido repertorio de Tango argentino, milonga y chacarera, candombe del Río de la Plata, folklore tradicional sudamericano de grandes autores, Son cubano hasta piezas de Flamenco moderno y árabe andaluz de alto virtuosismo. Todos los arreglos musicales inéditos y llenos de intensa contaminación han tenido grande aceptación de parte del numeroso público reunido para la ocasión.

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Miguel Fernandez Group en la “Noche Flamenca” al Don Pepe, Roma, el 28 de marzo 2015

Don Pepe_28 marzoEl Miguel Fernández Group presenta su nuevo programa “Noche Flamenca”, con un repertorio y coreografía originales donde el tradicional flamenco de Jerez de la Frontera se combina con las últimas modernas tendencias de Madrid, en un repertorio de danza, cante, y música de gran energía, con un emocionante final ‘por fiesta’. El concierto se llevará a cabo en el celebre Restaurante Tablao Don Pepe en Ostia, Roma – Italia, el sábado 28 de marzo a las 21:00. Como parte del tipico menú excelente paella, tortillas, tapas de todo tipo y crema catalána que estarán acompañados de la sangría del restaurante, que siempre ha evidenciado la mas genuina cocina de Andalucía. Se recomienda hacer reservaciones.

Don Pepe Restaurante – Ostia-Lido-ROMA (Italia).Información: 065 672 408.

https://it-it.facebook.com/events/

Luna del Olivar: Entrevista a Miguel Fernandez

Miguel Coelho Fernández se diploma en guitarra clásica en el Conservatorio de Buenos Aires, se perfecciona en la guitarra de concierto con la guitarrista española Consuelo Mallo López, presidenta de la Asociación Guitarrística Argentina. Estudia guitarra flamenca con Quique de Córdoba en Argentina y luego en España tiene como maestro a Manolo Sanlúcar, diplomándose en la Fundación Andaluza de Flamenco, Jerez, en el Curso Internacional de Guitarra Flamenca.

-¿Cómo nace tu contacto con la música, cómo fue que elegiste a la guitarra y qué te llevó a la guitarra flamenca?
-Empezó casi por casualidad, a pesar de que mi padre tocaba y cantaba chacareras y zambas, y yo algo intentaba hacer de oído, el verdadero empuje me lo dio el regalo que en Navidad me hizo mi madrina a los 16 años, una guitarra eléctrica y un amplificador. De allí pasé a la clásica, sin abandonar la eléctrica, pero la lectura de la música y la técnica fue un paso obligatorio para superar traguardos. En pocos años me diplomé, y empecé a componer asiduamente bossanova, clásico y fue que escuchando en casa de una amiga de mamá el disco en el que Paco de Lucía tocaba los Panaderos Flamencos de Esteban de Sanlúcar que me intrigó tanto su pureza en el toque, que me abrió un horizonte totalmente nuevo en mi búsqueda.
Empecé a frecuentar luthieres de guitarras flamencas en Buenos Aires, largas tertulias mate de por medio “guitarreando” y  discutiendo la forma mejor de lograr el verdadero sonido para que una flamenca tenga el verdadero color que te embellece una falseta.
Así conocí a Quique de Córdoba, que por entonces cuando Paco de Lucía llegaba a  Argentina, se pasaban horas y horas dándole a la guitarra. Por entonces era el único amigo suyo que fielmente conocía los secretos de esa técnica extraterrestre y te la enseñaba con enorme altruismo.

-¿Cómo fue tu experiencia de estudiar guitarra flamenca con semejante leyenda del Flamenco como Manolo Sanlúcar?
-Manolo es un maestro extraordinario. En algunas lecciones hasta prevalece la retórica a la guitarra, pero allí el alumno debe también sacar partido para su formación. Me acuerdo que un día aconsejaba: “si estudias 5 horas al día la guitarra, concéntrate en hacer 4 de técnica y luego la 5ta dedícate a tocar lo que te apetezca.” Como a significar que no hay que auto engañarse que somos genios solo porque estamos todo el día con la guitarra en mano.

 -¿Y qué nos puedes contar de tu experiencia con Antonio Jero y Gerado Nuñez?
A Antonio me acerqué para conocer como acompaña el cante, él y su hermano Niño Jero muy asiduamente acompañaban a Camarón.  En  Jerez, tienen un toque muy particular, y es patrimonio sólo de ellos, muy distinto de como lo hacen en otras regiones de Andalucía.
Fui a estudiar con Gerardo, persona de enorme sensibilidad musical, porque sin duda representa una de las referencias más sólidas de cómo deba evolucionar la guitarra flamenca moderna hoy. Es uno de los pocos guitarristas actuales, a mi criterio, que se ha creado un universo musical todo suyo, sin tener que copiar a otro.

También estudiaste guitarra jazz en Boston y con James Tobias en el Guitar Institute of Technology de Los Angeles y compones música flamenca, brasilera y clásica. ¿Qué sensaciones te provoca conectarte con cada uno de estos ritmos? ¿y qué opinas del flamenco-fusión, qué ritmos sí y que ritmos no se pueden fusionar con el flamenco, qué entiendes por fusionar dos ritmos?
Me acerqué al estudio del jazz porque te da los conocimientos de improvisación que el conservatorio no te enseña. Haciendo esto a la hora de componer mi música tenía un lenguaje mucho más amplio y las ideas fluían solas, como en torrente.
Como solista con mi compañía flamenca, la música es toda de mi composición, y si tocamos algo de otro le meto falsetas mías. Allí es donde uno busca la idea original, fusión de esto con el otro, pero hoy en día la palabra fusión está tan cimentada en cualquier estilo musical, que decir “esto es fusión de” suena hasta banal.
Siendo el flamenco un arte tan severo en sus raíces, hablo de baile, cante o guitarra, al momento de amalgamar alguna música, latina, árabe, pop, gipsy, etc. con este arte, el aire flamenco en alguna parte tiene que evidenciarse. Y esto solo sucede si el intérprete o compositor conoce el flamenco de buena fuente.

-¿Crees que tu talento fue reconocido en el exterior y no en Argentina, o fue el destino que te permitió viajar y las oportunidades que se te presentaron que te tienen lejos del país?
-Yo vine a Italia aconsejado por un amigo que ya estaba por aquí y porque la situación económica era más propicia entonces.
Tengo que reconocer que la actual crisis económica mundial en Europa es muy fuerte y una de las cosas que golpea primero son los festivales, conciertos, subsidios a la cultura, etc. y ya no es como años atrás.
Acá los ritmos son mas frenéticos, son la cantidad de situaciones que te llevan a vivir así,  actualmente mientras compongo para una nueva coreografía flamenca, preparo otro concierto para un tour de solo tango y folklore argentino con bailarines, porque me permite enriquecer mi búsqueda en la guitarra. Quizás sea eso lo que me tiene por aquí, el poder hacer varias cosas al mismo tiempo .

 -De tus múltiples colaboraciones discográficas, ¿cuál te ha dejado marcado a fuego y porqué?
He casi terminado el Cd  de un proyecto musical que amo particularmente. El disco se llama “Open Doors”, en realidad es un dúo con varios músicos invitados y el grupo se llama Otras Tierras. Hay flamenco, árabe, world, chillout, etc. Toco guitarra flamenca, charango, y hasta una milonga con una guitarra muy particular que me ha construido mi amigo el luthier argentino Rodolfo Cucculelli, sobre una idea mía, donde puedo ejecutar cuartos de tono como en laud árabe (oud).

foto: Templo de la Concordia -Valle dei Tempi- Agrigento-  Sicilia – Tour 2011

-Actualmente ¿estás radicado en Italia?
-Sí, vivo apenas afuera de Roma, una ciudad de una historia y belleza increíble!

¿Vienes a Argentina de vez en cuando?
¡Sí! Amo profundamente mi país. Trato siempre de volver, sólo que encontrar una pausa de varias semanas no es fácil, lo hago sobretodo para re encontrar familiares, amigos, y esa sintonía y energía que solo allí alimenta mi música.

-¿Cuáles son tus sueños?
Estoy ultimando los temas para un disco de sólo guitarra flamenca. Apenas terminados, empiezo a grabarlos con varios invitados, y por sobretodo debe prevalecer el tan buscado “sonikete”!   

 por Laura Pauza, Luna del Olivar, noviembre de 2011 

Lee la entrevista en LUNA DEL OLIVAR